C'est un instrument diatonique constitué de deux plaques sur lesquelles sont rivetées les lames. Les deux plaques sont accordées dans la même tonalité, ici, en C.
Conséquence : un ensemble de deux trous superposés produit une seule et même note qui est, soit soufflée soit aspirée. Mais, subtilité, les lames supérieures sont accordées légèrement plus haut.
Cela crée un léger "désaccord" que l'on appelle le trémolo. Cela donne du brillant à l'instrument et accroit sa puissance sonore (son pouvoir de nuisance diraient les habitants du 8ème et du 7ème, pour ceux qui en jouent au 6ème...). On retrouve ce principe dans tous les accordéons. Le trémolo peut-être plus ou moins accentué suivant l'écart d'accordage entre les deux lames.
Pour qu'on se comprenne bien, on appellera maintenant un trou, l'ensemble constitué par deux trous qui produisent sensiblement la même note. C'est d'ailleurs ainsi que les fabriquants (Hohner, Tombo, Suzuki, etc.) décomptent les trous sur les catalogues.
Il y a le système Richter Standard. C'est celui qu'on trouve sur la plupart des diatoniques 10 trous (Hohner, Tombo Lee Oskar, Suzuki, etc.). Si vous attaquez la gamme de do majeur au premier trou, vous constatez vite qu'il manque le Fa et le La en aspirant. Si sur un 10 trous ce système trouve tout son sens, (on peut altérer pour avoir la note, jouer "bluesy") c'est quasi impossible ou carrément laid sur un trémolo. A mon sens, ce système ne présente que peu d'intérêt sur un trémolo. Je conseillerai donc d'éviter la plupart des systèmes trémolo de chez Hohner qui sont construits ainsi. Cela oblige à jouer toutes les mélodies dans les médiums et les aigus. Soit cela est criard, soit il va manquer des notes, cette fois-ci dans les aigus.
On peut, si l'on en possède un et qu'on veut contourner partiellement le problème, réaccorder l'harmonica : on monte le sol aspiré (4A) en La. On peut se le permettre car on l'a aussi en soufflant. Ca peut suffire pour un certain nombre de morceaux. Voir la rubrique accordage.
Il y a ensuite le système non-Richter : en commençant sur le premier ou le deuxième trous de l'harmo, on pourra monter une gamme complète, toutes les notes étant présentes.
1S = Soufflé
2A = Aspiré
Ce très célèbre modèle, avec ses sapins magiques qui ornent sa jolie boîte, présente deux faces : l'une en C, l'autre en G. Cela peut être A et D. Cela ne change rien à notre propos. On pourra simplement passer d'une tonalité à l'autre sans changer d'harmonica.
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1S |
2A |
3S |
4A |
5S |
6A |
7S |
8A |
9S |
10A |
11S |
12A |
13S |
14A |
15S |
16A |
17S |
18A |
19S |
20A |
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C |
D |
E |
G |
G |
B |
C |
D |
E |
F |
G |
A |
C |
B |
E |
D |
G |
F |
C |
A |
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C' |
D' |
E' |
G' |
G' |
B' |
C' |
D' |
E' |
F' |
G' |
A' |
C' |
B' |
E' |
D' |
G' |
F' |
C' |
A' |
1A = Aspiré
2S = Soufflé
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2S |
3A |
4S |
5A |
6S |
7A |
8S |
9A |
10S |
11A |
12S |
13A |
14S |
15A |
16S |
17A |
18S |
19A |
20S |
21A |
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D |
C |
F |
E |
A |
G |
B |
C |
D |
E |
F |
G |
A |
C |
B |
E |
D |
G |
F |
C |
A |
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D' |
C' |
F' |
E' |
A' |
G' |
B' |
C' |
D' |
E' |
F' |
G' |
A' |
C' |
B' |
E' |
D' |
G' |
F' |
C' |
A' |
Bon, soyons clairs : ça fait 40 ans que j'en joue, mais c'est la première fois que je mets un schéma de ce type à plat. Ca me donne mal à la tête de voir comment c'est construit. J'espère pour vous que vous savez déjà en jouer!!!!
Peut-on altérer les notes ou faire des bends sur un harmonica trémolo ?
Cela est tout bonnement impossible, du moins à ma connaissance, extrêmement difficile.
Je ne m'en sers quasiment donc jamais. Il y a un principe physique qui fait que vous ne pouvez altérer le son de deux lames en même temps. Ne me demandez pas pourquoi, je ne saurais l'expliquer. Cela résulte d'un principe physico-accoustique qui dépasse mes compétences. A l'extrême limite, en ne prenant effectivement qu'une seule lame sur les 2 vous pouvez altérer la note, mais sur un trémolo, cela s'entend horriblement : le volume sonore est divisé par deux (je trouve cette phrase rigolote : le volume baisse, conséquence, cela s'entend très fort....) et le son est un peu nasillard. Cela oblige de plus à une double gymnastique peu évidente : prendre juste en passant un seul trou, et altérer la note en même temps. Quand vous jouez de la musique québécoise et que tout est en croches...
Que faire alors devant tant d'injustice, surtout si vous êtes athée ?....
Oui, mais cela est à mon avis plus limité que sur un diatonique 10 trous avec lequel on pourra jouer dans plusieurs tonalités. Sur un trémolo en Do on pourra par exemple jouer des pièces en Sol ou en Fa. Cela s'appelle en musique québécoise, et concernant le mélodéon "jouer à la renverse" (l'équivalent de la seconde position, pour le blues).
Certains morceaux qui peuvent se jouer dans deux tonalités différentes sur le même harmo trémolo, sonnent beaucoup mieux "à la renverse" : il y a une plus grande énergie et certaines ornementations peuvent être faites sur un même coup de souffle, en soufflant ou en aspirant, ce qui rend la mélodie très fluide. C'est le cas par exemple des polkas irlandaises.
Ecouter par exemple The wishful lover, que l'on peut entendre sur le CD des frères Murphy
Je vous en joue une version au ralenti et une version à vitesse "normale". Nous sommes donc en Sol sur un harmo en Do
Ben, comme dirait l'autre, ça dépend.....
Pour moi cela est lié à plusieurs facteurs.
Quand je joue de la musique québécoise, je joue toujours sur un diatonique trémolo car c'est le son qui me convient, celui qui se rapproche le plus du mélodéon. On peut vraiment par moment jouer en octave ou faire sonner tout un accord ce qu'on retrouve là encore dans le son du mélodéon. On n'aura jamais ce rendu avec un chromatique, il n'y aura pas la brillance lié au désaccord du trémolo. Le son sera mièvre et "petit".
Si vraiment il y a beaucoup de notes en dehors de la gamme et que c'est un superbe morceaux (La galope de Lionel Simard, par exemple, que j'ai malheureusement rebaptisée Galope Soucy) alors là, pas d'hésitations possibles : mettez-vous au chromatique.
Quand je joue de la musique irlandaise, là je m'autorise le choix, bien que n'étant pas joueur de chromatique qui n'est pas mon instrument de prédilection. Pour certaines ornementations de la musique irlandaise (graces notes, rolls) j'avoue que la tirette rend bien des services. Elle amène surtout un grand dynamisme dans le jeu. En fait, l'ornementation n'est pas "en plus", elle fait partie intégrante du jeu. Enfin, sur le plan du son, le chromatique peut sonner un peu comme un concertina.
Comment sont accordés les chromatiques dont vous jouez ?
Ils ne sont pas accordés "normalement" : un chromatique en Do passe en Do# quand vous poussez la tirette (on se demande d'ailleurs pourquoi cela s'appelle une tirette !!!). Il y a donc une plaque en Do, l'autre en Do#.
J'avais entendu parler d'un système utilisé par Eddie Clarke : quand il poussait la tirette, il descendait d'un demi-ton. Au lieu d'avoir un Do/ Do#, il avait un Do/Si. Pour voir ce que cela donne, il vous suffit de retourner la tirette pour que les trous du haut passent sur le bas. Si vous avez un harmonica Do/ Do# vous vous retrouverez avec un Do#/Do. Peu utile pour jouer avec quelqu'un d'autre, mais cela vous permet tout de suite d'expérimenter ce système.
Pour utiliser ce système, soit vous limez vos plaques (délicat et ardu), soit vous achetez des plaques au détail (pas toujours facile à trouver), soit vous achetez plusieurs harmos du même type dans différentes tonalités et vous intervertissez vos plaques pour avoir un Do/Si, un Sol/Fa#, un La/Sol# pour ce qui est des tonalités les plus courantes.
Quels en sont les avantages ?
Tout d'abord, cela me semble beaucoup plus facile, du moins pour ce qui est de la musique traditionnelle. Les notes tombent beaucoup plus sous le sens (au moins le mien, même si ce n'est pas une référence...).
Par ailleurs, le jeu acquiert plus de fluidité : beaucoup moins de soufflés-aspirés, essentielle pour la musique irlandaise.
Enfin, on se retrouve avec le système utilisé par les accordéons irlandais, qui jouent sur des Do/Si ou des Ré/DO#, d'où un meilleur unisson lorsque l'on joue ensemble.
Votre technique repose essentiellement sur le tongue-blocking ou jeu en octaves. De quoi s'agit-il ?
Quand je joue une mélodie, je ne joue jamais trou à trou. Mes lèvres enserrent systématiquement plusieurs trous. Ma langue obstrue tous les trous qui se trouvent dans ma bouche et laisse simplement le trou le plus à droite, libre, la commissure des lèvres achevant de fermer le canal, à droite du trou. Pour avoir une idée plus claire, voir les schémas ci-dessous.
Schéma 1(harmonica système Richter) : ici, seul le trou 17 est joué. Si le trou 16 est mal bouché, cela n'a aucune importance puisque qu'il s'agit d'une note aspirée. Comme nous soufflons, dans tous les cas, elle ne s'entendra pas.
Je ne produis donc qu'une seule note, mais, quand cela me chante je peux en faire sonner plusieurs. Soit 2 en remettant la langue droite : on entendra sonner aussi le trou le plus à gauche, qui sera l'octave (qui est quand même à 7 trous de distance...), soit l'accord entier (pour les cas où je souffle) si je décolle complètement la langue.
Important : la langue ne s'écrase pas de manière symétrique sur l'harmonica : elle pointe légèrement vers la gauche, et c'est plutôt le côté de la langue qui bouche les trous, pas la pointe.
Pour résumer, le jeu par défaut consiste à toujours avoir la langue sur l'harmonica et non pas à la mettre quand on en a besoin. Il faut donc commencer par apprendre à toujours la laisser sur l'harmo.
Quel est l'intérêt de cette technique ?
Le jeu en octaves présente plusieurs avantages :
1. On
humidifie constamment l’harmonica ; cela semble dérisoire, mais
plusieurs musiciens m’ont dit qu’ils avaient du mal car leur harmo s’asséchait
rapidement Ils jouaient trou à trou, les lèvres pointées ; on s’aperçoit
en fait que ce qui humidifie le capot, c’est la salive, qui est véhiculée
par la langue, pas par les lèvres (c’est tellement évident qu’on n’y
pense même pas…).
2. On
peut ensuite, produire un accompagnement : c’est le son qui a bercé ma
jeunesse, quand mon père jouait des valses. La technique est simple : sur
les temps 2 et 3 d’une valse (à trois temps) la langue se décolle de l’harmo
et s’y recolle aussitôt laissant entendre un effet de poum-tchac-tchac , poum-tchac-tchac du meilleur effet. Ce
sont en fait des accords qui accompagnent la mélodie. Cela l’enrichit
harmoniquement et rythmiquement. Je vous en propose une illustration sonore très
simple ici. Attention à ne pas abuser de cette technique : cela peut
devenir lassant et surtout produire des accords « faux » (surtout
quand on aspire). C’est surtout vrai si vous jouez avec un guitariste ou un
pianiste qui essaie de vous accompagner avec des accords raffinés…
Ce qui se fait sur 3 temps peut bien entendu se pratiquer
sur 2 ou 4 (sur les reels pas exemple) : cela servira par exemple à faire
sonner tout l’accord sur un temps fort et à introduire une petite variation,
ce qui est essentiel pour ce style de musique.
3. On
peut faire varier le volume, donc jouer avec des nuances sans que la pression
sur les lames ne changent, ce qui fait que les notes restent justes. Ce ne
serait pas le cas en jouant trou à trou ou du moins cela reste très délicat :
souffler plus fort sur une seule note entraîne rapidement une distorsion et un
« bend » même léger, sur un trémolo.
4. Enfin,
certaines figures rythmiques me semblent impossibles à effectuer sans cette
technique, des suites de triolets par exemple (écouter la « Polka
des écureuils ») ou des arpèges, comme dans le Reel
du Cultivateur. De manière générale, en technique trou à trou, nous
serions obligés de déplacer rapidement les lèvres ou l’harmonica ce qui est
extrêmement difficile alors que dans le jeu en octaves, le triolet n’est pas
produit par un déplacement latéral (impossible à réaliser à certains
tempos), mais par un écrasement de la langue qui bouche un trou sur la droite
parallèlement à une ouverture plus grande de la commissure des lèvres qui va
chercher le nouveau trou sur la droite de celui qu’on bouche. Si quelqu’un
connaît une phrase plus simple pour expliquer le phénomène, je suis
preneur….
Quels marques, quels modèles et quelles tonalités utiliser ?
On me pose souvent la question de savoir quels sont les harmonicas que j'utilise. Voici donc au complet la liste des harmos pour chacun de mes deux disques. ....avec les tonalités de chacun d'entre eux et les petits bricolages auxquels je me suis livré.
Pour clore ce chapitre, vous constaterez que j'utilise surtout la tonalité de Ré en trémolo pour jouer du québécois. Ce n'est pas la tonalité qui me plaît le plus, mais le violon (comme en irlandais) et le mélodéon jouent souvent en Ré.
| Hommage à Dupont (B. Kowalczyk) : chromatique Hohner Super Chromonica 12 trous G / Reel de Lucie (B.Kowalczyk) : Tombo De Luxe Modèle 1521 Trémolo D / Reel à Olivier (O. Chérès) : Tombo Em Naturel 10 trous / Reel des chômeurs (B. Kowalczyk) : chromatique Hohner Super Chromonica 12 trous G | |
| Set carré Pitou Boudreault (P. Boudreault) : chromatique Hohner CX 12 C | |
| Valse des voyages (J. C. Bellanger) : Hohner 10 trous spécial 20 en G dont j’ai limé les do naturels pour en faire des do dièses | |
| Reel Timé (Trad. Québec) : Tombo De Luxe Modèle 1521 Trémolo D / Reel Elena (Trad. Québec) : Tombo De Luxe Modèle 1521 Trémolo D / Reel en G (Trad. Québec) : Tombo De Luxe Modèle 1521 Trémolo G / Gigue de Terrebonne (Trad. Québec) : Tombo De Luxe Modèle 1521 Trémolo D / Reel Eugène (Trad. Québec) : Tombo De Luxe Modèle 1521 Trémolo D et Tombo Bm 10 trous réaccordé par moi-même à partir d’un 10 trous majeur (j'ai baissé toutes les tierces en mettant un peu de super glue sur les lames ; voir la rubrique "Réparations") | |
| Joe Pépet (B. Kowalczyk) : Tombo De Luxe Modèle 1521 Trémolo A | |
| Spring times in the rocky (R. Sawer): Tombo De Luxe Modèle 1521 Trémolo D | |
| Ste Béatrix (B. Kowalczyk) : Tombo Am Naturel 10 trous dont j’ai bricolé qques notes / Reel Béatrice (Trad. Québec) : Tombo Em Naturel 10 trous dont j’ai bricolé qques notes sur les 2 1éres parties puis Tombo De Luxe Modèle 1521 Trémolo C pour la 3ème partie | |
| Hommage à Luc Lavallée (D. Poirier) : Tombo De Luxe Modèle 1521 Trémolo A / Reel du village (Trad. Québec) : Tombo De Luxe Modèle 1521 Trémolo D | |
| Hommage à Edmond Pariseau (M. Messervier) : Tombo De Luxe Modèle 1521 Trémolo D sur les 2 1éres parties; : Tombo De Luxe Modèle 1521 Trémolo A sur la 3ème partie | |
| Train Mid (B. Kowalczyk) : Tombo 10 trous C | |
| Reel de Port-Joli : (Trad. Québec) Tombo De Luxe Modèle 1521 Trémolo D / Breakdown de la victoire (Trad. Québec) : Tombo De Luxe Modèle 1521 Trémolo D / Reel en G (Trad. Québec) : Tombo De Luxe Modèle 1521 Trémolo G / Reel à Bugeot (Trad. Québec) : Tombo De Luxe Modèle 1521 Trémolo D / Set Américain (Trad. Québec) : Tombo De Luxe Modèle 1521 Trémolo D | |
| Volga (Trad. Ukraine) / Reel des ouvriers (Trad. Québec) / Reel Mim (Trad.Québec) : Tombo De Luxe Modèle 1521 Trémolo G pour les trois morceaux | |
| Grande gigue simple (Trad. Québec) : Tombo De Luxe Modèle 1521 Trémolo D | |
| A.C. (B. Kowalczyk) : Tombo De Luxe Modèle 1521 Trémolo D ; super vamper en G pour faire les pompes sur la 2 ème partie | |
| Valse d’Orsa (Trad. Suède) : 10 trous "Spécial 20" Db, chromatique Hohner CX 12 C, Blues Harp Hohner en Bb dont j’ai limé les tierces pour avoir un harmo mineur...bref, pour la totale y’a 3 harmos très différents. Pour jouer seul, un seul des trois suffit... |
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Titres (Compositeurs) |
Harmonicas |
|
Highburry Waltz (B. Kowalczyk) |
Hohner
Marine Band, A |
|
Karenine
(B. Kowalczyk) |
Hering
chromatic, 12 holes, G |
|
Tam
nad Wislaw (Trad. Pologne) |
Tombo
De Luxe Model 1521, G |
|
Clog
de la Tuque Rouge (B. Kowalczyk) |
Tombo
De Luxe Model 1521, D |
|
Cap North (B.
Kowalczyk) |
Tombo
De Luxe Model 1521, D, and Lee Oskar, D |
|
Brendan's
Jig (B. Kowalczyk) |
Hering
chromatic, 12 holes, F |
|
La
Parisienne (Trad. US) |
Hering
chromatic, 12 holes, D, and Hering chromatic, 12 holes, G |
|
Reel
à Jeff (B. Kowalczyk) |
Tombo
De Luxe Model 1521, D |
|
Reel
St Paul (Trad.
Québec) |
Tombo
De Luxe Model 1521, D |
|
Les
Nains de Jardin sur le Bayou |
Hohner
Auto valve Octave D |
|
Le Reel de Moustique (B. Kowalczyk) |
Hohner
Auto valve Octave, D |
|
Ferlass
(Olivier Chéres) |
Tombo
De Luxe Model 1521 (D) and Hering chromatic, 12 holes, D |
|
Galope
à Bruno (Olivier Chéres) |
Tombo
De Luxe Model 1521, G |
|
Jenny's
Jig (B. Kowalczyk) |
Lee
Oskar, 10 holes, D, and Tombo De Luxe Model 1521, D |
|
Paddy
Ryan's Dream (Trad.
Irlande) |
Hering
chromatic, 12 holes, D |
|
Galope
Soucy Sol/Do (Lionel Simard) |
Hering
chromatic, 12 holes, G, and Tombo De Luxe Model 1521, C |
|
Marche
(Olivier Chéres) |
Tombo
De Luxe Model 1521, C |
|
Reel
de la Mésange (Olivier Chéres) |
Hering
chromatic, 12 holes, G |
|
Reel
de la Fauvette (Olivier Chéres) |
Hering
chromatic, 12 holes, G |
|
Galope
du Père Bruneau (Trad. Québec) |
Tombo
De Luxe Model 1521, D |
|
Reel
à Mathieu (B.
Kowalczyk) |
Tombo
De Luxe Model 1521, D |
|
Port Morien March (B. Kowalczyk) |
Hering
chromatic, 12 holes, G |
|
Old King George Strathpey (Trad.
Cap Breton) |
Hering
chromatic, 12 holes, G |
|
Malcolm
Mac Phail (Brenda
Stubbert) |
Tombo
De Luxe Model 1521, D |
|
Hommage
à Mme Lecourt (Ph.
Bruneau) |
Tombo
De Luxe Model 1521, D |
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Les harmos Tombo trémolo que j'utilise dans la plupart des cas, sont quasiment introuvables en France. Ce sont, à mon sens les meilleurs, en termes de qualité, et par le fait que la gamme est complète à partir du premier trou soufflé (ce qui est différent du système Richter)
Où trouver des harmonicas trémolo?
Pour en trouver un en France, vous pouvez tenter votre chance dans votre magasin de musique préféré. Pour un Tombo en Do ça pourra peut-être marcher, pour les autres tonalités et en ce qui me concerne je n'ai jamais pu en obtenir (après qu'on m'ait toujours assuré que c'était sans problème).
Pour une synthèse courte :
Les Tombos ne semblent pas distribués aux Etats-Unis (voir http://www.tombo-m.co.jp/distoributor/index.html#pagetop)
Mes modèles préférés Les Tombo Band Deluxe 1521 sont très très chers ( à partir de 92,00 € / 123,00 CAD)
Les alternatives :
Consomment un peu d'air, embouchure un peu large mais rapport qualité/prix imbattable (le trémolo a environ 10,00 € !). Peut constituer un set de remplacement, où un ensemble d'harmos pour commencer et se faire une idée.(http://www.thomann.de/gb/thomann_melodia_48_mundharmonika_set.htm)
Voici donc quelques unes des adresses que j'ai testées et qui me semblent valides.
http://www.harrystrading.nl/catalog/index.php/cPath/76_80
http://www.zenker.ch/preise/tombo-harps.pdf
Tombo Band Deluxe : 92,00 € / 123,00 CAD
http://www.webmarchand.com/a/liste_produit/idx/9999999/mot/Harmonica_tombo/liste_produit.htm
Tombo 16, 30 ou 21 (corps plastique) : 33,00 € / 42,00 CAD, 88,00 € / 118,00 CAD, 39,00 €/ 53,00 CAD
http://www.tombotrd.com/detail.asp?id=2108&Channel=3&ClassID=19
Tombo Band Deluxe 1521 12 tonalités. Bois 900,00 CNY / 103,80 € / 139,00 CAD
Commande en chinois !!! A moins de vous déplacer….
http://www.theharmonicacompany.com/_harmonicastore/static/tombo-tremolo.asp
Les Suzuki présentent un très bon rapport qualité/prix. Démo par Brendan Power ici http://www.youtube.com/watch?v=uGDZTdamEQ4
http://www.davesharmonicas.com/trem-tombo.htm
Tombo Tremolo Model 3121 (Plastic).Toutes les tonalités majeures 38,00 € / 51,00 CAD.
http://www.harmonicas-direct.com/list.asp
http://www.eaglemusicshop.com/
Tombo Band 21 Deluxe (toutes les tonalités majeures) : 99,95 £ / 164,00 CAD / 122,00 €
http://www.harmonicasandstuff.com/suzuki-tremolo.html
Suzuki SU21 ($ 35,00 US), et SU 24 (($ 40,00 US) C et A
http://www.theharmonicacompany.com/_harmonicastore/static/suzuki-tremolo.asp
http://www.hobgoblin.com/local/contfram.htm
Harmo chinois : piètre qualité, mais permet de savoir de quoi on parle, si on a envie d'en jouer, et de faire des économies. En Do uniquement.
GR4323 Jambone 48 hole Harmonica, C.
Tremolo tuned. Various colours Made in China.
Prix : £ 5.50 / 6.35 € / 8,50 CAD
Highlander A/D : £ 74,00 / 91,00 € / 121,00 CAD
http://www.harmonicaland.com/achat/produit_details.php?id=149
Modèle Fanfare Référence 22480 - SEYDEL FANFARE C/D/G/A/Bb 73,00 € / 98,00 CAD
Fichier audio en démo. Le rapport qualité prix me semble intéressant.
Sur tous ces problèmes de positions, d'accordages, voir les excellents sites de Patrice Leclerc et/ou d'Yves Cainaud.